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绘画艺术的分类及特点定稿.doc

绘画艺术的分类及特点定稿

梦huan妹子
2019-01-12 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《绘画艺术的分类及特点定稿doc》,可适用于人文社科领域

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第二章绘画艺术的分类及发展概况第一节 绘画艺术的一般分类及审美特征 一、绘画艺术的一般分类绘画艺术的分类是个比较复杂的问题目前有各种各样的分法一般是按照地域划分为东方绘画、西方绘画两大体系。同时也可以根据绘画使用的物质材料的不同或者题材内容、艺术形式、表现技巧、风格流派等方面来分为不同的种类。(一)、首先从地域来分为东西方两大绘画体系东方绘画以中国绘画为主而西方绘画则以油画为主。东西方两大绘画体系的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料关键是它们赖以发展的思想基础和美学理念的不同。中国绘画作为一种我国独有的绘画形式具有独特的民族风格有着较为稳定的内在结构和自己的完整体系。西方绘画的发展是与西方文明的发展相同步的。古希腊罗马时期和中世纪西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同都是用简单、明确的线条勾画出所要画的形象轮廓以此作为绘画造型的基础。欧洲文艺复兴之后使得西方绘画艺术有了巨大的、突破性的飞跃它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果逐步形成了自己独立的绘画体系使表现力很强的油画成为最主要的画种。东西方两大绘画体系在发展的历史进程中又形成了各种不同艺术风格的众多流派使得绘画艺术的发展绚烂多姿、丰富多彩。比如属东方画的中国画历史上又有南宗、北宗、浙派、吴派、江西派等风格流派各派之下还有许多风格不同的画家。而西方绘画体系中的近代绘画在发展过程中出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。现代绘画中又出现了新印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等众多的风格流派并正在继续发展和变化。(二)、从画种来分由于使用的物质材料、工具或表现技法不同绘画艺术可以分为:中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。中国画用线造型用色为墨中国绘画中的线讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感体现出线条造型的艺术美。如吴道子的《天王送子图》等古代人物画特别是梁楷的《李白行吟图》通过潦潦几根线条就把诗仙李白那豪放的性格和才思横益的风度跃然纸上。中国绘画的用色讲究的是以浓墨淡彩为特点追求的效果是薄而透明如五代时期南唐著名画家顾宏中的《韩熙载夜宴图》中对歌妓舞女的描绘。而油画用块面造型用色为色彩它是利用色彩的色相、明度以及光的明暗表现客观形象强调光色效果和立体空间的真实效果讲究色块厚重注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘以色彩的丰富变化为特点如乔尔乔涅的《暴风雨》和达芬奇的《最后的晚餐》等。版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术艺术家运用刀、笔或其他工具在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。水彩画和水粉画采用不同的颜料和不同的画法由于所用材料和技法的不同而使美术作品产生不同的艺术效果。(三)、从绘画的表现形式来分绘画又可以分为写意和写实的两种方式。这与中西方绘画思维方式的不同有关。中国绘画注重表现与写意即强调感性绘画多采用散点透视法而西方绘画注重再现与写实即强调理性多采用焦点透视法。中西方绘画的表现手法不同决定绘画种类的不同。中国画不固定在一个立脚点作画也不受固定视域的局限而是根据画者的感受和需要使立脚点移动作画把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面即运用了散点透视法。如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等它们虽不能准确地再现现实景象但却气韵生动能带给人一种意境之美。西方画家则是理智地进行构图采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化形象的立体感很强逼真肖似具有典型性。如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展西方传统绘画的再现性特点达到顶峰如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。画中人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。(四)、从绘画表现的题材内容来分一般习惯把绘画分成山水画、人物画、花鸟画、风景画、风俗画、历史画、军事画、肖像画和静物画等几种。同样地这几种绘画也不限于使用同一种物质材料和工具即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。人物画是绘画艺术中最重要的一种先于山水画和花鸟画的出现。无论中外在早期绘画的发展史上都以人物画为主而且都为宗教或政治服务。具有悠久传统的中国画除了上面一些区分方法外以画体分又可分为工笔画和写意画两类写意画又可以分为小写意和大写意。同时同一幅画从不同的角度分又可以兼有几种不同的类别比如德国女画家凯绥.珂勒惠支的名作《面包》它是西洋画又是版画既是单幅画又是人物画。二、绘画艺术的审美特征绘画是视觉的艺术和光的艺术它是利用色彩、线条、形状作为传达的媒介在二维的平面上感性具体地展现广阔的社会生活图影的一种艺术形式。因其对社会生活独特的表现方法和审美形式使其具有相对独立的审美价值。东方绘画和西方绘画的审美特征是有区别的。中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然中国绘画讲究意境美西方传统绘画则重视人体美。中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基点在于“意味”西方绘画的基点从属于“再现”中国绘画追求形象之外的意线条与超然的色彩更能充分表达主观情感成为东方美术造型的主要手法。欧洲人致力于物象自然属性的研究造型艺术便充分利用了自然科学借助明暗规律光与色的关系空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。(一)绘画艺术是人类精神情感的表现方式。艺术既能个性化地、具体地透视客观对象的本质与必然又能细致复杂地展示主体的主观意象与精神情感。绘画可以反映社会生活的极其丰富多彩的内容它可以容纳自然的天地造化人工的精巧创造也可容纳面目各异的人物社会生活的方方面面它不但能够描绘各色人物的容貌神态而且能够表现人物在复杂社会环境中的内在心灵冲突和情感色彩。绘画大大扩展了客观的主体性艺术反映社会生活的能力和范围不仅具有题材的广阔性并且可以淋漓尽致地展现人类生活中的某些细节通过人物的神情与活动等可视的因素来完成对人物性格的刻划、人物内心世界的展示同时也实现主体内在情感的传达与表现。因此绘画是偏于表现内在主体性的。(二)、绘画是社会生活的写照。绘画的取材范围极其广泛表现的内容也极为丰富人物及其社会生活的诸多方面自然界的飞禽走兽林木花草等即人的社会生活内容和人化的自然界在绘画艺术中都可以得到直接和具体的反映。由于绘画通过色彩、线条、形状来反映客观事物表现主体内在审美意象不可能在实际上真切地再现人物的活动及其具体背景而只能以切近现实生活画面的视觉效果呈现社会生活中的矛盾和人物的内心冲突呈现艺术家以情观物所见的世界或凝聚着艺术家审美理想的心灵画面。所以绘画能够自由地再现人物及事件之间的关系和发展过程能够细致地表现艺术形象活动的环境。如展子虔的《游春图》(图)是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩画出了青山叠翠花木葱茏波光粼粼的春光佳境图中山青水秀水天弥漫在波光潋滟的湖面上一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望陶醉于明丽的湖光山色流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道或袖手仁立岸边兴致盎然。画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘充分表现了自然之美表现的是人格化的自然能让人融入山水之中怡情自然体现了人与自然的和谐统一。(图)(三)、绘画可以激发人的丰富想象。绘画艺术表现的是静态的视觉艺术形象可以通过最富于表现力的一瞬间来反映现实生活表达人们的审美感受。因此绘画对艺术形象的概括和提炼更为集中、凝炼和巧于构思。艺术家往往能够利用刻划生活中某一可视的瞬间来概括事物发展过程中与之密切联系的前后阶段使定型化了艺术形象在观赏者头脑中引导对事物发展过程的联想激发对动态过程前因后果的丰富奇丽的想象。观赏者通过对艺术形象的审美观照迅速联想到艺术品未曾直接展示在人们面前的那些侧面靠心理的内部建构形成心理完形从而产生精神与情感的愉悦。并因其内在的主体性使人们可以对艺术家的内在审美意象进行较为自由的体验在较明晰的方向引导下具体地想象艺术家的内在审美意象。比如法国浪漫主义大师籍里柯的《梅杜萨之筏》(图)是直接取材于当时的现实生活的一幅杰作。描绘的是法国巡洋舰“梅杜萨”号触礁沉没的事件对于这样一起牵扯面广、人物众多、时间长的重大事件需要描绘和表现的地方太多了。但是《梅杜萨之筏》只选择了幸存者初见“阿古斯号”而欣喜若狂呼唤求救的一瞬。不仅表现了船员们遭难的惨痛景象还表现了船员求生的强烈愿望和意志使观众不能不联想到酿成灾难的过去和未来具有震撼人心的艺术效果。再如宋徽宗赵佶当政的时候曾以“竹锁桥边卖酒家”为题让画家们作画。当时许多应试者都集中心思考虑如何重点表现酒家所以大多以小溪、木桥和竹林作陪衬画面上应有尽有样样摆出。然而画家李唐却独出机杼在画面上巧妙地画出一弯清清的流水一座小桥横架于水上桥畔岸边在一抹青翠的竹林中斜挑出一幅酒帘迎风招展。画面虽未画出酒家但酒家却深藏于竹林之中不仅深得“竹锁”意趣而且留给人无限丰富的想象空间。(图)(四)、绘画对生活和艺术形象的概括更集中和凝炼。绘画能够把对事物外在形象或者形态的模仿描绘转化为对主体审美情感与意蕴的表现它的对象逐渐由客观外在的事物转化为审美主体内在的审美意象。中国绘画追求画中有诗诗画结合形神兼备气韵生动。中国绘画的发展由以形传神、形神兼备演化为不求形似、传神写心。就绘画反映的对象而言它以突出神韵为艺术的旨趣在主客体之间的关系上它以突出主体的情感意趣为艺术的旨趣。相传晋朝的大画家顾恺之为裴楷画像基本上照实描绘之后觉得神气不足便又在其颊上加了三根毛于是神情毕现风采顿时豁亮于画面之上。他故意违背客观的原则于其颊上加了三根毛追求的正是神韵。中国花鸟画既形似又神似不仅表现了花鸟之美而且花鸟都被赋予了画家的思想感情形象生动。《鸡雏待饲图》(图)描绘的是两只卧立各一、茸茸可爱的雏鸡通过它们张开的小嘴以及向同一方向张望企盼的情态我们似乎可以听到它们对画外母鸡迫不及待地“叽叽”呼唤这呼唤可能是它们表达见到母鸡的喜悦之情也可能是诉说它们饥饿难耐之苦。画中两只雏鸡虽然向同一方向张望但它们的动态却完全不同一只是欲立前瞻一只为侧身回顾给人以静中寓动之感。这幅画没有任何配景显得非常单纯但却笔墨无多意更浓。中国的人物画虽不能明确表现出人的相貌但人物的动作神情却非常真实。《洛神赋图》是以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘的它描绘了诗人曹植在洛水上遇见了已成为洛神的旧日恋人的情景。在这幅画中画家巧妙地再现了文学作品的精神实质他把那位似来似去、飘忽不定在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅而传情而处于惊疑、恍惚中的曹植在洛水之滨与洛神遥遥相对留恋徘徊可望而不可及的样子也十分传神透出无限的惆怅和哀伤。所以绘画虽然表现的是生活本身但这种独特的艺术形式对生活和艺术形象的概括更加集中和凝炼。图第二节 中国绘画艺术的发展历程及特点一、中国绘画艺术的发展历程中国绘画是灿烂的民族文化的重要组成部分它根植于中华民族的土壤之中浸透了中国传统文化的内在精神历经数千年的探索和发展历史悠久源远流长形成了鲜明的艺术风格和独特的民族特征并具有丰富多彩的表现形式和艺术手法在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。中国绘画不拘泥于外表形似更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料建构了独特的透视理论大胆而自由地打破时空限制具有高度的概括力与想象力这种出色的技巧与手段使中国传统绘画具有独特的艺术魅力。中国绘画的发展历程与中国历史和文化的发展是相一致的大致可以分为远古时期、先秦两汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代两宋辽金时期、元明清时期和近代绘画几个阶段。